浪漫兼时尚重地的巴黎，于2026春夏时装周，风向似乎生变：Chanel、LVMH旗下的Dior、Loewe，以及开云集团的Balenciaga，相继更换创意主帅，为巴黎时装周注入源源不断的时尚新意，也象征历史悠久的时尚动脉仍延续品牌DNA；变化的是创作艺术的融合，永不间歇地驶向未来，开启新方向、新面貌。这仅是时尚翻篇的一章，未来待续……
对2026巴黎春夏时装周而言，新任创意总监的首秀无疑牵动了下一季时尚趋势，也掀开品牌创意重塑的重头戏。顺着品牌脉络，历年来早已累积无数脍炙人口的经典之作，曾引领属于它们的年代；如今站在当下视角，新旧融合正碰撞出难以预测的时髦新弧线。
今年3月从拥有超过百年历史的西班牙品牌Loewe卸任，结束长达11年半的创意掌舵生涯的Jonathan Anderson，不仅让 Loewe 从百年皮具工坊蜕变为全球瞩目的文化奢侈品牌，也重新定义了当代创意总监的角色——不仅是设计师，更是文化策展人、商业策略家与跨界合作者。从他官宣成为Dior女装、男装及高级订制系列创意总监以来，这场Dior 2026春夏时装大秀就备受瞩目。
从Raf Simons的印花助手，到让Bottega Veneta年销翻近 70% 的“皮革魔术师”的Matthieu Blazy，在Bottega Veneta担任期间，创造Andiamo 手袋、Sardine 金属手柄托特与“动态编织”高跟鞋等不少爆款之作。从Bottega Veneta到现任Chanel艺术总监，Matthieu Blazy执掌的2026春夏首秀不免令人期待。
提及现任Balenciaga的创意总监Pierpaolo Piccioli，就不得不提到他在Valentino任内，将“老牌红礼服”拉回千禧视野；粉色浪漫主义创意点燃热搜，也化作实打实的销售佳绩。这次Balenciaga2026春夏首秀，Cristóbal Balenciaga经典作品的记忆符号被重新激活，融入当下设计语言，完美诠释当代风尚。Loewe新任创意总监Jack McCollough与Lazaro Hernandez双人组合，为Loewe打造2026春夏首个系列，以清晰、色彩与感性的视角演绎。在过去的经历中，两人自2002年创立Proenza Schouler起，23 年里把一间毕业作品小作坊做成纽约“轻奢代表”，为美国时装界获奖最多的设计双人组之一。
解构经典、赋予轻盈
CHANEL 2026 春夏时装秀重返巴黎大皇宫。新任艺术总监 Matthieu Blazy 以“宇宙”为题，把秀场化为超现实星际：巨型行星悬浮矗立，象征品牌迈进新纪元。本季材质与廓形围绕“解构经典、赋予轻盈”展开，与 Gabrielle Chanel 跨时空对话。
“假”斜纹软呢保留经典外观，却以雪纺、刺绣、薄纱重新拼组，轻若第二层皮肤，回应香奈儿女士解放女性身体的初衷；柔软 Jersey 与丝缎制成低腰裤、T 恤式晚装上衣，流动贴身，与硬挺软呢形成“软×硬”对照。裙摆、袖口缀满羽毛，随步伐摇曳，致敬Boy Capel“48 小时塞满工作室”的浪漫；未收边的流苏与毛边被刻意保留，散发“旧衣新生”的手工温度。
廓形上，短身箱型外套裁至腰线上方，肩线微宽、下摆毛糙，更年轻松弛；白衬衫前襟延伸燕尾，珍珠纽扣与侧缝链条随风摆动，刚柔并济。软呢或丝缎窄裙正面／侧缝高叉，内搭薄纱或短裤，行走时若隐若现；部分造型以“短裙＋长后摆”层叠，让裙摆如流动瀑布。低腰回归：长裤或微 A 半裙腰头落在髋骨，配短款上衣，拉长下身比例，呼应 1990 年代末街头感。
重构典藏·再造时装屋
Dior女装、男装及高级订制系列创意总监Jonathan Anderson对这座时装屋的历史怀有共鸣，深入解读其美学语言。他提出“把历史收藏进鞋盒，再从中抽取片段”的概念，整场设计围绕“张力×和谐”展开，对经典进行了三重重新编码。
廓形部分，Bar Jacket被裁成迷你外套，配百褶超短裙，腰线仍掐紧，下摆却大胆露腿，古典与少女比例瞬间冲撞；灯罩垂褶与十八世纪裙撑化为可拆式半裙支架，令晚装定格成雕塑；蝴蝶结变身为镂空披肩或柱状外骨架，化作软性盔甲，让Dior女人可在华丽、灵动、庄重之间一键切换。
运用的面料，以多尼戈尔粗花呢、人字纹羊毛呢等典藏布料被拆片、磨边，化身牛仔式迷你裙或镂空针织，正装灵魂遇见街头手感；蕾丝与真丝依旧负责晚装，经抓褶、立褶与镂空刺绣后，呈纸雕般轻盈，裙摆内藏轻量欧根纱骨架，行走仍保持漂浮体积。色彩上，以“柔和、如画、审慎”的莫兰迪色系为底：鼠尾草绿、雾霾蓝、淡薰衣草与灰粉色大面积铺陈，保留那份被时间晕开的旧照片质感。
激活创始经典
Balenciaga夏季26系列发布秀的设计核心根植于其独特的方法论。即创造的过程是一种意识形态，一种身份认同，一种探索人性和激发创新的表达。Pierpaolo Piccioli作为Balenciaga新任创意总监的首秀，正是为了强调这一贯穿品牌与创始人Cristóbal Balenciaga创作的精神内核，并将其带入当代语境。
这并非简单的过往致敬，而是真诚的美学重塑。Balenciaga的创作理念始终将"人"置于核心。其凝练克制的美学之下，饱含对身体流动性的探索。时装应该为动态的身体而构想，并以其为设计原点，构筑起身体与面料之间充满张力的对话。为精准阐释品牌的设计哲思，本系列探索了面料与身体，以及两者之间形成的第三维度空间，并将这一切成为构筑服装生命力的精髓所在。
过往的痕迹在重新诠释中指向未来。Cristóbal Balenciaga经典作品的记忆符号被重新激活，一种融入当下设计语言的本能反应被唤醒，这并非单纯的致敬，而更似一场与品牌历史的深刻对话。品牌标志性的建筑廓形，以颠覆性比例投射于当代衣橱必备单品：皮夹克、斜纹棉布裤、T恤、针织服饰及配饰。一番当代风尚的叙事，经由独特的演绎而焕然全新。
把都市节奏写进百年灵魂
Loewe 2026春夏系列在双人创意总监Jack McCollough与Lazaro Hernandez的首场发布会中以一句“把都市节奏写进百年灵魂”定调，整场秀从Ellsworth Kelly 1989年色域绘画《Yellow Panel with Red Curve》汲取灵感，让饱和红、黄、蓝三原色直撞纯白画布，把西班牙式的浓烈热情与街头运动动能瞬间并置，回答“当代手工艺怎样更新”——让皮革像防风外套一样轻，让Polo衫拥有建筑感。
材质部分，顶级牛皮被削薄至0.5mm后经过模塑与无缝压合，成为可随手折叠的派克大衣与飞行员夹克，远看像尼龙，近看仍是Loewe引以为傲的皮革血统，而松软纯棉与“棉被布”故意留下压痕与褶皱，营造早晨出门买咖啡的松弛温度，所有结构缝被移入内侧或热压消失，表面干净得像一张折纸，只为突出雕塑感。廓形上，迷你裙与外套利用隐藏省道与立体裁片撑出外扩“钟”形，下摆微收呈现“漏斗”轮廓，Polo衫、五袋牛仔裤与防风衣则去赘就简，肩线降低、袖笼加宽，整体松而不垮，方便层叠冲刺都市节奏，皮革或纯棉以“外翻卷边”手法做出轻薄花瓣层，颜色从内部偷偷溢出，行走时像书页被风掀起。
色彩上，在高饱和三原色大面积对撞之余，让黑白与裸色充当呼吸区，使色块更显锋利，双色叠穿的小心机藏于细节——外套外层黑、内层亮黄，披肩仅露2cm内折，形成自发光镶边，低调却过目难忘；配件方面，全新Amazona 180手袋以双面软皮无硬衬的结构实现“摊平是购物袋，折起是clutch”的随性变形，将工艺精度与都市节奏完美缝合。
源于对品牌工艺与悠久历史的追溯，并以当代美学重构时尚语汇，解读不同时代的冲击。而那位率先发起每季时装秀并肩负重任的创意总监，已成为左右时尚走向的核心角色，引领每季趋势与美学宣言。
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